domingo, 16 de mayo de 2010

Violeta Parra: precursora de la Nueva Canción Chilena


Violeta del Carmen, nacida en 1917, fue una cantante,compositora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada como la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Ella realizo una ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica.

Su influencia fue vital para el nacimiento del más importante movimiento de la música popular de nuestro país, la Nueva Canción Chilena.

Pero sin duda lo que resulta un aporte real a la música es el rescate de la tradición musical chilena: el canto a lo divino, "El lamento mapuche", sus canciones nortinas, sin dejar de lado su gran sensibilidad social . Por esto ella es considerada la madre del folklor latinoamericano.
Cabe destacar en el legado musical de Violeta sus interesantes composiciones instrumentales para guitarra, donde conjuga folclorismo y modernidad, con lo que logró ubicar su arte en los más lejanos puntos del globo, y desde su muerte, en 1967, su legado musical no ha hecho más que expandirse.

El canto nuevo

El canto nuevo, sucesor de la nueva canción chilena, se desarrollo hacia finales de los 70 durante el periodo de dictadura. Este movimiento presento una marcada tendencia política de izquierda, el canto nuevo pretendia ser un canto de denuncia social y opositora al régimen de ese momento. También continuo con la investigación e innovación en el desarrollo de los ritmos chilenos y latinoamericanos., incorporando el jazz, el bossa nova o el rock.
Dentro de sus principales exponentes destacan Isabel Aldunate y Eduardo Peralta, entre otros. Sin embargo, El Canto Nuevo fue desapareciendo a medida que avanzaba la década del
ochenta, para transformarse finalmente en parte importante de la historia de la música
popular chilena en tiempos de dictadura.

Patricia Díaz-Inostroza, en su libro "El canto nuevo" propone que "con la desaparición del Canto Nuevo, a mediados de los (años) ochenta, no desaparece el canto trovadoresco chileno, expresión que hoy se está denominando fuertemente como 'canción de autor', pues éste va a estar siempre presente en cualquier sociedad".

Los origenes

“Es el milagro de la poesía fusionada con la música, un mundo más allá de donde la palabra, escrita sobre un papel, no llega. No es recitar poemas y grabarlos sobre una música de fondo que solo acompaña. Es traer la música a formar parte esencial y viva de un conjunto integral, donde la poesía cantada - y en algunos casos con apartes recitados - comparten un mismo espacio vital”.



La poesía ha estado ligada muy estrechamente a la música, desde sus inicios. La poesía en sus inicios era oral y la mayoría de las veces acompañada de música, y oral fue su existencia hasta la invención de la imprenta. Los rapsodas griegos, los skalds nórdicos, los trovadores y troveros franceses, los juglares españoles conservaron la musicalidad de la palabra y simultáneamente la acompañaron con música. La poesía se origino en Grecia, como poesía propiamente tal, donde se caracterizaba por que se trataba de una comunicación no destinada a la lectura, sino a la representación ante un auditorio realizada por un individuo o un coro con acompañamiento de un instrumento musical. Esto tenía la finalidad de agradar al oído, y permitía también recordar los textos con mayor facilidad.
Los rapsodas griegos viajaban entre las comunidades griegas entregando sus poesías acompañados por una lira.

Así se ve también en Roma donde la poesía se valía de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.

Después en la época medieval poemas y canciones de amor, de humor o de política fueron parte del oficio del trovador histórico, personaje que mil años después regresó a la música popular con el mismo sentido. El trovador medieval cumplió un importante papel al retomar la figura del rapsoda griego, ya que al estar inserto en una época de oscurentismo cultural era el encargado de la transmisión de la cultura viajando de pueblo en pueblo cantando sus poemas.

El estilo tuvo su auge en el siglo XII. Los trovadores al viajar grandes distancias, ayudaban a la transmisión de noticias entre una región y otra. Estos personajes eran mayoritariamente de la nobleza. Componian canciones amorosas sobre todo, pero también composiciones de propaganda política, debates y con una marcada visión del mundo, nos muestran el inicio de una historia cultural y política con sus canciones, que sirven como testimonio de lo que la sociedad de la época. Su literatura, además, será una de las fuentes básicas de la poesía que durante siglos se cultivará en Europa occidental.

El nuevo Folclor Latinoamericano

La trova reaparece a mediados del s.XX., con el auge de los medios masivos de comunicación que le dieron un nuevo impulso a la música en general. En Latinoamérica este movimiento musical nace en la década de los 60s como respuesta a las dictaduras militares y las injusticias presentes en nuestro continente, razón por la cual se les llama a éstos cantores de protesta, que crean lo que se conoce como el nuevo folclor latinoamericano, que produjo en todo nuestro continente movimientos de recuperación de las raíces folclóricas de la música y la poesía popular, como forma de reivindicar nuestras raíces y buscar una identidad cultural. Se incluye en este movimiento a Silvio Rodriguez, por ejemplo.
Quien dice: "En verdad, en ese momento nuestras canciones consideradas "de protesta" se movían mas o menos en las temáticas reconocidas: la guerra de Vietnam, la discriminación racial y el antiimperialismo. Pero a nosotros nunca nos gusto el termino "cantores de protesta" porque era muy estrecho, porque no reflejaba en un amplio y mas profundo sentido, lo que queríamos, lo que intentábamos y, por supuesto, lo que creíamos hacer. Y esto no era otra cosa que seguir la tradición trovadoresca cubana en su diversidad de formas y contenidos". (La ventana)


En Chile a esta nueva trova se le llama la nueva canción chilena, basada en la recuperación de la música folclórica, que se ve reflejada en nuestro país, no solo con la popularidad que alcanza Violeta Parra sino también con la aparición de Víctor Jara, Inti Illimani y Quilapayún.
Algunos de los artistas que formaron parte, también de este proceso fueron, Patricio Manns, Illapu y Cuncumén entre otros. En la difusión del movimiento fue crucial la participación de la radio, que permitió que los mensajes y la poesía de estos artistas fuera difundida ampliamente en el país.
Estos músicos intentaron recuperar la música folclórica tradicional chilena y fusionarla con los ritmos latinoamericanos, que encontraban en auge ese momento, además de explorar líricas de contenido social. El fenómeno sociomusical tiene su origen en el trabajo de Violeta Parra y luego en sus hijos Angel e Isabel.
Debido al alto contenido político de las canciones que componían el espectro de la nueva canción chilena, estas fueron censuradas y sacadas de las radios, a la vez que muchos de sus exponentes fueron exiliados de nuestro país, torturados y en algunos casos asecinados por ser cercanos a los movimientos de izquierda. Con esto el movimiento de la nueva canción chilena se apago. Para resurgir más tarde con el nombre de El Canto Nuevo.

Además de definirse por su variante política la Nueva Canción Chilena, convirtió al canto en un instrumento de reflexión y acelerador de cambios sociales, además este movimiento ofrece claves únicas en la historia del arte popular, ya que abrió a nuestra canción a las influencias sonoras latinoamericanas, y asumió como un deber los aires de cambio de la época, tendiendo un puente creativo entre la raíz folclórica y otros géneros (sobre todo, el Neofolklore, la trova y el rock).

Con la aparición en América Latina y Europa de autores cuyas canciones –interpretadas con la sola compañía de una guitarra- hablaban de sentimientos personales y temas sociales, resurgió la figura del trovador, como ya mencione, quien a falta de gran desarrollo instrumental centra el núcleo de su música en las letras y en su talento en la guitarra.

sábado, 15 de mayo de 2010

Hoy en Chile

En Chile la música ha vuelto a estar unida con la poesía gracias a la figura de Manuel García, Nano Stern y Chinoy. Al escuchar sus canciones escuchamos autentica poesía, cargada de metáforas y con potentes mensajes. Para que escuchen algo de estos cantautores nacionales, dejo un video de una cancion de Chinoy que se llama Klara, y algo de la letra para que se den cuenta de la poesía que contiene esta canción.

"Afuera penando el sismo
La cuidad mentalizada
Las noticias de la plaga
Las normas matando al ritmo
Las leyes con su sadismo
Pernos de la maquinaria
Novias cansadas de rabia
Santos del escepticismo".